Samba

La samba est née à Rio de Janeiro au début du XXe siècle, forgée par les communautés afro-brésiliennes des quartiers populaires comme le Estácio et la Mangueira. Héritière directe du lundum et du maxixe, elle s'est imposée comme le rythme national du Brésil après sa reconnaissance symbolique lors du carnaval de 1917. Les premières rodas de samba réunissaient musiciens, danseurs et poètes autour d'un art de vivre autant que d'un genre musical.

La samba se reconnaît à son rythme syncopé en 2/4, porté par le surdo (grosse caisse), le pandeiro, le tamborim et le cavaquinho. Les paroles abordent l'amour, la mélancolie, la joie de vivre et la vie des favelas, avec un art du récit et de la métaphore qui fait de ce genre une forme de poésie populaire. Il existe de nombreuses déclinaisons : samba-enredo (des écoles de carnaval), pagode, samba-canção ou encore bossa nova, qui en est l'une des branches les plus sophistiquées.

La scène samba contemporaine est riche et plurielle. Amaro Freitas incarne un renouveau créatif en explorant les rythmes afro-brésiliens avec une sensibilité jazz. Zeca Pagodinho est l'ambassadeur incontesté du pagode, sous-genre festif né dans les années 1980 à São Paulo et Rio. Cabelinho représente une nouvelle génération qui fusionne samba et funk carioca, témoignant de la vitalité permanente de ce patrimoine musical.

Les festivals dédiés à la samba fleurissent bien au-delà du Brésil : Europe, Japon et Amérique du Nord accueillent des événements célébrant cette musique. Le carnaval de Rio reste l'apogée de la culture samba, mais de nombreux festivals world music et afrobeat programment régulièrement des artistes brésiliens, confirmant le rayonnement universel de ce genre.